Ensino Médio: Literatura (Sonetos Bocage)

Sobre estas duras, cavernosas fragas, Que o marinho furor vai carcomendo, Me estão negras paixões n'alma fervendo Como fervem no pego as crespas vagas. Razão feroz, o coração me indagas, De meus erros e sombra esclarecendo, E vás nele (ai de mim!) palpando, e vendo De agudas ânsias venenosas chagas. Cego a meus males, surdo a teu reclamo, Mil objectos de horror co'a idéia eu corro, Solto gemidos, lágrimas derramo. Razão, de que me serve o teu socorro? Mandas-me não amar, eu ardo, eu amo; Dizes-me que sossegue: eu peno, eu morro.

Estrutura interna: Quatro momentos distintos: - 1ª quadra, exposição (confissão) do estado em que se encontra o sujeito poético; - 2ª quadra, o papel da Razão, que é o de amenizar ou solucionar os efeitos da paixão (uso do gerúndio); No 1º terceto, o comportamento do sujeito poético; No 2º terceto, o “eu”, mesmo com auxílio da razão, rende-se ao amor. A Razão não prevalece. Elementos neoclássicos: A forma (soneto) A presença da Razão Elementos românticos: A luta entre o amor e a razão O tom confessional do poema A vitimização do «eu» (resultado da sua impotência na luta entre o amor e a Razão) A presença de vocabulário que nos remete para um lócus horrendus Alguns recursos estilísticos: - Metáfora (vv 3/4, 8/9, 13); comparação (vv 3/4); apóstrofe (vv 5, 12); adjetivação (duras, cavernosas, marinho, negras, crespas, feroz, agudas, venenosas, cego, surdo); sinestesia (vv 7, 9); personificação (da Razão (voz da consciência)); hipérbole (vv 10, 13/14); pergunta de retórica (v 12); paradoxo (vv 13/14); quiasma (v 11); gradação crescente (vv 11, 14). - Notar certo tom teatral (interjeição exclamativa (v 7) e pergunta de retórica (v 12)).

Incultas produções da mocidade Exponho a vossos olhos, ó leitores: Vede-as com mágoa, vede-as com piedade, Que elas buscam piedade, e não louvores: Ponderai da Fortuna a variedade Nos meus suspiros, lágrimas e amores; Notai dos males seus a imensidade, A curta duração de seus favores: E se entre versos mil de sentimento Encontrardes alguns cuja aparência Indique festival contentamento,

Este poema é proposição às “Rimas“, livro do poeta, daí o seu tom de autocrítica e de modéstia com que se apresenta - que elas buscam piedades e não (buscam) louvores. Onde “que” é igual a “porque”. Fortuna, Fingimento e Dependência estão em maiúscula porque o poeta as quis personificar.

Ó retrato da Morte! Ó Noite amiga, Por cuja escuridão suspiro há tanto! Calada testemunha de meu pranto, De meus desgostos secretária antiga! Pois manda Amor que a ti sòmente os diga Dá-lhes pio agasalho no teu manto; Ouve-os, como costumas, ouve, enquanto Dorme a cruel que a delirar me obriga. E vós, ó cortesãos da escuridade, Fantasmas vagos, mochos piadores, Inimigos, como eu, da claridade! Em bandos acudi aos meus clamores; Quero a vossa medonha sociedade, Quero fartar o meu coração de horrores.

Estrutura interna: Dois momentos distintos: As duas quadras, em que o sujeito poético se dirige à «Noite amiga», «retrato da Morte»; neste primeiro momento, assistimos à caracterização da noite (retrato da Morte, amiga, testemunha, confidente) e ao pedido para que, uma vez mais, ouça os seus desabafos, os seus lamentos; Os dois tercetos, em que se dirige aos «mochos piadores», «cortesãos da escuridade» e «inimigos da claridade»; neste segundo momento, o poeta suplica aos mochos que, com a sua «medonha sociedade», o ajudem a fartar o seu coração de horrores; O estado de alma do poeta é o resultado da falta de afectos, a conseqüência da «cruel» que dorme (ao contrário dele que passa uma noite de insônia) e que o obriga a delirar (v 8); Elementos neoclássicos: A forma (soneto) A presença da mitologia (Amor (Cupido, filho de Marte e de Vênus)) O vocábulo escuridade Elementos românticos: O tom confessional do poema Certa linguagem teatral (tom declamatório com presença de algumas interjeições e de exclamações) O uso de vocabulário tétrico (Morte, escuridão, pranto, desgostos, cruel, escuridade, Fantasmas, piadores, medonha, horrores) que nos aproxima dum ambiente próprio dum lócus horrendus. Alguns recursos estilísticos: - Personificação da Noite e dos mochos (v 9); apóstrofe (v 1/4, 6/7, 9/12); elipse (v 3); anástrofe (vv  4/5, 8, 12); adjetivação (amiga, calada, antiga, pio, vagos, piadores, inimigos, medonha); reiteração  (vv 7, 13/14 (através da anáfora)); anáfora (vv 7, 13/14);  sinestesia (vv 3, 5, 7, 9, 11/12); metáfora (vv 1, 4, 6, 9, 10, 13); comparação (v 11); - Notar a existência de dois versos sáficos (com acento rítmico nas 4ª, 8ª e 10ª sílabas métricas): 8 14.

Meu ser evaporei na luta insana Do tropel de paixões que me arrastava: Ah! cego eu cria, ah! mísero eu sonhava Em mim quase imortal a essência humana! De que inúmeros sóis a mente ufana Existência falaz me não dourava! Mas eis sucumbe Natureza escrava Ao mal, que a vida em sua origem dana. Prazeres, sócios meus, e meus tiranos! Esta alma, que sedenta em si não coube, No abismo vos sumiu dos desenganos Deus, ó Deus!... Quando a morte a luz me roube, Ganhe um momento o que perderam anos, Saiba morrer o que viver não soube.

Este poema é o resultado de uma atitude introspectiva do sujeito poético, o que vai determinar a respectiva estrutura interna. Assim, podemos considerar dois momentos distintos: - As duas quadras e o 1º terceto, estrofes em que o sujeito poético confessa ter gasto a sua vida «na lida insana do tropel de paixões», porque a sua «mente ufana» (orgulhosa) imaginava que a essência humana era imortal, ou quase, e porque, afinal, se deixou seduzir por inúmeros sóis que lhe não indicaram o caminho da luz; - O último terceto, que corresponde ao momento do arrependimento: num ato de contrição, o sujeito poético dirige-se a Deus, desejando ser digno no momento da sua morte, já que considera que o não foi durante a vida; - Notar o contraste entre o ritmo heróico (6ª e 10ª sílabas) dos dois primeiros versos, marcando palavras como evaporei insana, paixões e arrastava, relacionadas com comportamentos de prazer e paixão, e o ritmo sáfico (4ª, 8ª e 10ª sílabas) dos dois últimos, marcando palavras ligadas ao arrependimento como momento, perderam, anos, morrer, viver e (não) soube; Elementos neoclássicos: A forma (soneto) A presença de vocabulário alatinado (insana, mísero, falaz) O recurso a perífrases Elementos românticos: O tom confessional do poema O tema do arrependimento A alusão à morte O tom declamatório A pontuação expressiva associada à função emotiva Alguns recursos estilísticos: -Metáfora (vv 1/3, 5/7, 9/12); -Personificação (v 9); adjetivação (insana, cego, mísero, imortal, humana, inúmeros, ufana, falaz, escrava, sedenta);  perífrase (v 12);  anástrofe (vv  1, 4, 5/6, 8, 10/11, 12); apóstrofe (vv 9, 12); -Notar a existência de quatro versos sáficos (com acento rítmico nas 4ª, 8ª e 10ª sílabas métricas): 7, 8, 13, 14 (os dois últimos já referidos atrás).

Liberdade, onde estás? Quem te demora? Quem faz que o teu influxo em nós não Caia? Porque (triste de mim!) porque não raia Já na esfera de Lísia a tua aurora? Da santa redenção é vinda a hora A esta parte do mundo que desmaia. Oh! Venha... Oh! Venha, e trémulo descaia Despotismo feroz, que nos devora! Eia! Acode ao mortal, que, frio e mudo, Oculta o pátrio amor, torce a vontade, E em fingir, por temor, empenha estudo. Movam nossos grilhões tua piedade; Nosso númen tu és, e glória, e tudo, Mãe do gênio e prazer, oh Liberdade!

Estrutura interna: Três momentos distintos: Em um primeiro momento (vv 1/6), sentindo que é chegada à hora da redenção, o sujeito poético, apostrofando a Liberdade, numa seqüência de perguntas de retórica, questiona-a sobre onde se encontra quem a impede e porque não raia já em Portugal; Em um segundo momento (vv 7/12), o poeta, numa linguagem quase patética, implora à Liberdade o seu auxílio, o seu socorro; Finalmente, no 2º terceto (vv 13/14), o sujeito poético faz uma espécie de profissão de fé em relação ao caráter divino da Liberdade, proclamando-a «Mãe do gênio e prazer». Elementos neoclássicos: Forma (soneto) Vocabulário (Lísia, grilhões, númen) Uso da perífrase «esfera de Lísia» por Portugal Elementos românticos: A aspiração pela Liberdade Uma certa linguagem teatral (tom declamatório com presença de algumas interjeições e de uma pontuação subjetiva com abundância de exclamações e perguntas de retórica, além das reticências) Alguns recursos estilísticos: - Personificação da Liberdade (ao longo do poema) e do Despotismo (vv 7/8); apóstrofe (v 1, 9); pergunta de retórica (vv 1/4); anástrofe (vv 2, 4, 5, 11, 13); adjetivação (triste, santa, tremulo, feroz, frio, mudo, pátrio); reiteração em relação ao porquê, à causa (v 3);  perífrase (v 4 (esfera de Lísia por Portugal)); metáfora (vv 3, 4, 6, 8, 10).